Moving between jazz and world music, Yiorgos Bereris draws inspiration from Greek and Balkan traditions, bringing together a band of outstanding musicians featuring violin, viola, double bass, drums, and himself on the piano.

His new album Sea in Common was conceived through journeys across the Mediterranean and the Balkans. It reflects shared soundscapes — sea and wind, the hum of cities, festive gatherings, and the steady pulse of everyday life — transforming these impressions into a musical language that feels both intimate and expansive.

This concert is part of an album release tour with performances in more than six countries across Europe.

Yiorgos Bereris is a Greek pianist and composer based in Rotterdam. In recent years he has collaborated with musicians from the European jazz and world music scene such as Kudsi Erguner, Alba Careta, Tereza Catarov, Kyriakos Sfetsas, and Tristan Driessens. He has performed at venues and festivals including North Sea Jazz Festival, Athens Jazz Festival, Nisville Jazz Festival, Casa Milà (La Pedrera), Jamboree (Barcelona), Assejazz (São Paulo), the Greek National Opera, Vortex (London), JazzX (Timișoara), and the Boston Conservatory Theater (USA).

Following his previous works Laros and Sigá y Silente, Bereris continues to refine a compositional voice that is distinctive and assured, further consolidating his artistic identity.

Line-up

Yiorgos Bereris — piano
Yvonne Melissa — violin & viola
Lambros Papanikolaou — double bass
Ektoras Remsak — drums

A TRE VOCI

Three singers from three different countries, united by their love of three-part harmonies, share their passion. With only three voices, countless extraordinary melodies, harmonies, and rhythms have been created around the world.

In many polyphonic cultures, three-part singing forms the foundation of local vocal traditions. In Georgia, the three voices are known as Modzakhili, Mtkmeli, and Bani; in Corsica as Terza, Seconda, and Bassu; in Bistritsa, Bulgaria, they are called Okane, Buchat pravo, and Buchat krivo — and the list goes on.

In A Tre Voci, the three voices are Maryana Golovchenko, Nadine Rossello, and Tatiana Lina. Come and experience their interpretations of Corsican, Ukrainian, Bulgarian, Georgian, and other traditional songs.

Each singer brings her own expertise to this experimental project.

Maryana Golovchenko is a singer, musician, cultural entrepreneur, and researcher. Her current focus lies in combining traditional music from Eastern Europe and Ukraine with contemporary musical styles — from classical to jazz and electronic music — as well as with musical traditions from other countries and continents.

Nadine Rossello is a singer, musician, composer, choir conductor, and trainer, specialising in Mediterranean songs and both traditional and contemporary Corsican polyphony.

Tatiana Lina is a singer, musician, composer, choir conductor, and researcher. For more than twenty years, she has studied traditional polyphonic music from various countries and shares this knowledge with her choirs and vocal ensembles.

This concert will be part of the CULTURE UNLIMITED FESTIVAL 2026.

Line-up:
Koen Schalkwijk - piano/synth
Alessandro Fongaro - double bass
Mark Schilders - drums

Pieter Nanne lijkt hier niet alleen zichzelf, maar vooral de charme en kwetsbaarheid van de gitaar bloot te leggen in verstilde muziek met karakter waarin de teksten confronteren en de luisteraar zichzelf kan vinden.

Als gitarist, docent, organisator, partner, vader, opa en voorvechter van de kwetsbaarheid als kwaliteit van de gitaar, etaleert Pieter Nanne zichzelf in deze muziektheaterproductie.
Een leven in dienst van de gitaar. Na vijf turbulente jaren heeft het leven hem gebracht waar hij 60 jaar naar heeft gezocht. De reis naar het slotakkoord kan nu worden geleefd - met volle teugen.

ENG:
In his search for what life has brought him so far, guitarist Pieter Nanne follows up his performance “Een kwestie van zaad” (A Matter of Seed) with his new theater piece “Wie denk ik wel dat ik ben?” (Who Do I Think I Am?). The core is a scenario about what approaching old age brings: physical decline versus mental growth, where does the musician find the richness of aging, what is his value in that final phase of life?

Pieter Nanne seems to expose not only himself, but above all the charm and vulnerability of the guitar in tranquil music with character, in which the lyrics confront and the listener can find themselves.

As a guitarist, teacher, organizer, partner, father, grandfather, and champion of vulnerability as a quality of the guitar, Pieter Nanne showcases himself in this musical theater production.
A life in the service of the guitar. After five turbulent years, life has brought him that which he has been searching for 60 years. The journey to the final chord can now be lived - to the fullest.
_________________________________________

This concert is hosted by Batavier Tim Panman.

The first night will be fully acoustic, in the beautiful hall of Batavierhuis: six musicians, three sets in three different formations.

During the evening it will be possible to buy the merch from all the invited musicians and the label itself.

Dorota Marföldi Matejová – flute
Bernat Boronat – Bass Clarinet
Luke {LISA} Deane – Piano
Christine Cornwell – Violin
Clara Torner – Cello
Lucija Gregov – Cello

Dorota Matejová is a traverso & wooden flutes player, composer-performer, poet and educator. As a musician with experimental, contemporary, early, improvised and club music background, she has embodied all of these influences, while becoming an experienced physical performer in music, theatre, dance and interdisciplinary contexts, and creating music-movement poetry performances and encounters.

Bernat Boronat (Alzira-Valencia) is a clarinetist and improviser based in Rotterdam, with a dedicated focus on exploring extended techniques and new sounds within the bass clarinet and other non-conventional instruments. In his solo work, Bernat pays attention to the inherent qualities of the instrument, enabling them to unfold naturally through assistance rather than rigid control.

Luke {LISA} Deane is a non-binary conceptual composer, experimental vocalist and teacher. Whether in collaborations or through creating new instruments or scores, Luke’s work illuminates self-expression particularly through melody, while Lisa’s voice strikes a more socio-political tone, raising questions about how we show or don’t show our emotions.

Christine Cornwell is a composer-violinist-organiser based in Rotterdam. Moving between performing and facilitating roles, she steadily and collaboratively creates spaces for multiple perspectives to be present. She plays with local bands across scenes and genres, weaving noisy and timbral gestures into performances and spaces she finds herself in. Christine is currently artist in residence at Theater Babel.

Clara Torner (Barcelona, 1997) creates spontaneous sonic ecosystems on a prepared cello, exploring memory and fragmentation. Her music spans delicate, crystalline textures to energetic, unrestrained sounds, often in collaboration with dance and visual arts.

Lucija Gregov is a cellist and improviser. She has been developing projects and researching in the fields of classical music, electro acoustic music, improvisation, experimental music, radio and sound art. Through many interdisciplinary collaborations, Lucija seeks to push the boundaries of traditional cello playing which further extend her interpretation, technique and ideas.

NL
Sliding scale tickets: 7,00 - 9,00 - 12,00 - 15,00
Voor iedereen toegankelijk, pay what you can!
Er is geen verschil in de prijscategorieën, je kunt bij binnenkomst kiezen waar je wilt zitten.

EN
Sliding scale tickets: 7,00 - 9,00 - 12,00 - 15,00
Open to everyone, pay what you can!
There is no difference in price categories, you can decide where you’d like to sit upon
arrival.

Kyriakos grew up in Archanes, a village with a rich musical heritage in the heart of Crete, learning his craft not in a classroom but by playing alongside the elders who kept these traditions alive. He plays the bulgari, a long-necked stringth isntrument closely related to the Baglama, an instrument whose roots run deep through the musical history of the Mediterranean. Together with guitar, the two instruments weave an intimate, earthy sound where different shores of the same sea quietly meet.

Socrates grew up in the city of Heraklion, where two musical loves took hold early: the raw, rootsy sound of prewar blues from the American South, and the traditional music of his own Cretan surroundings. Two friends, a village and a city. Two roads that led to the same hill.

The programme features traditional Cretan music — lyrical, rhythmic, and deeply connected to the land — alongside a selection of rebetiko, the urban Greek blues born in the port cities of the early 20th century. Both traditions share the same ancient Mediterranean soul, making them natural companions.

This is music that comes from somewhere real. From a hill, an olive grove, and a life lived close to tradition.

Line-up:
Kyriakos Manias – bulgari (Cretan saz)
Socrates Vakirtzian – guitar

Sommige muziek groeit uit een plek zoals olijven dat doen — langzaam, koppig, diep geworteld. Kalares is een heuvel bij Skalani, in de regio Heraklion op Kreta, waar zowel Socrates als Kyriakos hun olijfvelden hebben. Het is ook de naam die ze aan hun duo gaven.

Kyriakos groeide op in Archanes, een dorp met een rijke muzikale erfenis in het hart van Kreta, en leerde zijn vak niet in een klaslokaal maar door te spelen met de oudere mensen die deze tradities levend hielden. Hij bespeelt de bulgari, een langhalsluit die nauw verwant is aan de saz, een instrument waarvan de wortels diep reiken in de muzikale geschiedenis van de Middellandse Zee. Samen met gitaar weven de twee instrumenten een intiem, aards geluid waar verschillende oevers van dezelfde zee elkaar stilletjes ontmoeten.

Socrates groeide op in de stad Heraklion, waar vroeg twee muzikale liefdes wortel schoten: het rauwe, rootsy geluid van de preoorlogse blues uit het Amerikaanse Zuiden, en de traditionele muziek van zijn eigen Kretenzische omgeving. Twee vrienden, een dorp en een stad. Twee wegen die naar dezelfde heuvel leidden.

Het programma bestaat uit traditionele Kretenzische muziek — lyrisch, ritmisch en diep verbonden met het land — naast een selectie rebetiko, de Griekse blues uit de havenssteden van het begin van de twintigste eeuw. Beide tradities delen dezelfde oude mediterrane ziel, waardoor ze natuurlijke metgezellen zijn.

Dit is muziek die ergens écht vandaan komt. Van een heuvel, een olijfgaard en een leven dicht bij de traditie.

Line-up:
Dancing: Claudia Karapanou
Singing: Sara Holgado
Guitar: Lucas Arango

Zes vrouwen. Vijf nationaliteiten. Zeven talen. Het volledige repertoire is zelfgeschreven en gearrangeerd.*

Vox Sturnus is een all female vocaal ensemble dat haar eigen muzikale wereld creëert, voorbij landsgrenzen, genres en disciplines. Met haar debuut EP Traveling Light, die 8 mei 2026 uitkomt tijdens een tournee door Nederland, laat ze een eigen geluid horen. Vox Sturnus beweegt zich moeiteloos tussen singer-songwriter en folk, tussen klassiek, jazz en vrije improvisatie.

De EP is geïnspireerd door vrouwelijke makers: gedichten van Tove Ditlevsen en Tjitske Jansen vormden de basis voor enkele composities, en één van de songs is een ode aan de Noors-Franse kunstschilder Anna-Eva Bergman.

De vrouwen van Vox Sturnus zingen, spelen instrumenten, componeren én improviseren allemaal — de helft opgeleid als vocalist, de andere helft als instrumentalist. Het resultaat is een geluid dat even veelzijdig als onmiskenbaar eigen.

Vox Sturnus is geen onbekende op de grote podia. In 2025 stond het ensemble als onderdeel van het Martin Fondse Voice Orchestra op het North Sea Jazz Festival, in het Bimhuis en in TivoliVredenburg en in februari 2026 tourde ze door Denemarken. In 2026 gaat ze wederom op tour met Martin Fondse Voice Orchestra, en zal ze o.a. op Oranjewoud spelen.

De leden zijn verbonden aan ensembles als Stargaze, het Edison-winnende Odelion en het Metropole Orkest.

'De meeslepende melodieën en de wonderschone samenzang bevatten steeds weer onverwachte wendingen.' — Volkskrant (4 sterren)

Vox Sturnus bestaat uit:
Margriet Sjoerdsma (NL) – zang, gitaar | Maryana Golovchenko (UA) – zang | Thora Sveinsdottir (IS) – zang, altviool | Annie Tangberg (NO) – zang, cello | Julia Werner (NL) – zang, gitaar, percussie | Anne Marie Roel Messerschmidt (DK) – zang, percussie

'Kri' gaat over samenleven in een tijd waarin verschillen worden uitvergroot en we elkaar gemakkelijk overschreeuwen. Vervreemding, eenzaamheid, verbinding en acceptatie zijn centrale thema's in de voorstelling.

Concept, muziekcompositie & spel: Yanna Pelser
Regie & poppenspel: Alexander Brouwer
Eindregie: Beppie Blankert
Kostuumontwerp: Sergio Cruz

Duur: 25 min. Na afloop een informele Q&A met Yanna & Alexander

De Wonderfeel Keep an Eye Productieprijs is dit jaar toegekend aan componist en altviolist Yanna Pelser. De première van haar winnende voorstelling Kri vindt plaats op zaterdag 4 juli tijdens festival Wonderfeel op Landgoed Groeneveld in Baarn.

De try-out is gratis toegankelijk, maar reserveer wel een ticket in verband met beperkte capaciteit!

In the scenario you play a night in the halls of the Mountain King, a night of seduction, ecstasy, memories, conflict and the things that bring you back home: Faith, Love & Hope.

Spellbound is a four hour long nonverbal larp for 10-30 participants. The participants play either humans or mythical beings. Through symbolic gestures, rituals and movement to music you weave a story together. The experience is gradually introduced through workshops. The event celebrates elements of scandinavian folklore and uses a mix of scandinavian folk music and classical music such as Grieg's 'in the hall of the mountain king'.

Please note that you will be an active participant in this workshop-performance and will be invited to move through the space.

Designed by Maria & Jeppe Bergmann Hamming, facilitated by Tina Reissig, organized by Robin Coops & Gijs van Bilsen

Maak deel uit van een verhaal over mensen en mythische wezens. Over verleiden en verleid worden. Over jezelf verliezen, proberen te herinneren en misschien de weg naar huis weer terugvinden.

In dit scenario speel je een nacht in de hallen van de Bergkoning. Een nacht van verleiding, extase, herinneringen, conflict en van de dingen die je terug naar huis brengen: geloof, liefde en hoop.

Spellbound is een vier uur durende non-verbale larp voor 10 tot 30 deelnemers. De deelnemers spelen mensen of mythische wezens. Via symbolische gebaren, rituelen en beweging op muziek weef je samen een verhaal. De ervaring wordt stap voor stap geïntroduceerd via workshops. Het evenement viert elementen uit de Scandinavische folklore en gebruikt een mix van Scandinavische folkmuziek en klassieke muziek, zoals Griegs In the Hall of the Mountain King.

Let op: je bent een actieve deelnemer in deze workshop-performance en wordt uitgenodigd om je door de ruimte te bewegen.

Ontworpen door Maria & Jeppe Bergmann Hamming, begeleid door Tina Reissig, georganiseerd door Robin Coops & Gijs van Bilsen.

Na een lange en avontuurlijke reis is BRiMBA eindelijk in Nederland aangekomen - en ze is hongerig! Het volledig Maltese trio speelt hun allereerste optreden in het buitenland, met agressieve ritmische interacties en gloednieuwe muziek. Sinds hun eerste optredens in 2021 is BRiMBA’s honger naar energiek, onstuitbaar geluid alleen maar groter geworden. Kan het trio het tempo bijhouden? Laten we het ontdekken!

Line-up:
Kyle Drakard – guitar
Dean Montanaro – electric bass
Pete Galea – drums

Brassica
Brassica is an experimental trio from Rotterdam, blending free improvisation, jazz, and alternative noise rock. Their music explores the tension between structure and rupture, where repetition builds pressure and improvisation turns physical. Proto-stoner grooves collide with intense saxophone improvisation, cascading into riffs and abrupt, high-energy bursts.

Brassica is een experimenteel trio uit Rotterdam, dat vrije improvisatie, jazz en alternatieve noise rock met elkaar vermengt. Hun muziek balanceert tussen structuur en chaos, waarbij herhaling druk opbouwt en improvisatie fysiek wordt. Proto-stoner grooves botsen met intense saxofoonimprovisaties, die uiteenvallen in riffs en plotselinge, energieke uitbarstingen.

Line-up:
Hugo Costa – alto saxophone
Leonid Elchanin – drums
Tommaso Martini – bass

Line-up:

Simone Magioncalda - guitar
Gonçalo Nunes - drums
Alessandro Fongaro - double bass

Line-up:
Daniel Leenders- violin
Viktoria Daskalova - violin
Jutta Demuynck - viola
Eva Sánchez-Vegazo - cello
Beatrice Anna Aragona - clarinet
Eline van der Leest - horn

The concert is freely accessible, but due to limited capacity, you do need to reserve a ticket!
Het concert is gratis toegankelijk, maar reserveer wel een ticket in verband met beperkte capaciteit!

With a guitarist and dancer at the heart of the stage, the performance unfolds with closeness and clarity, allowing every gesture, accent and emotion to come to life. The guitar shapes the musical landscape with depth and character, while the dancer responds with precision, power and grace, turning sound into movement and rhythm into visual expression. Together, they create a compelling performance built on connection, spontaneity and shared presence.

For those new to flamenco, this is a wonderful way to experience the genre in a direct and accessible form. Flamenco is known for its emotional depth, rhythmic complexity and dramatic intensity, and this concert offers all of that in a setting that feels personal and immersive. Throughout the evening, audiences can expect moments of subtlety, fire, elegance and a few surprise appearances by additional artists, making this a performance that is both refined and full of life.

A night of atmosphere, artistry and authentic flamenco expression, Flamenco Sundays invites you to experience the unique power of guitar and dance in close dialogue, with unexpected artistic encounters that add an extra spark to the evening.

Line-up:
Lucas Arango– guitar;
Claudia Karapanou– flamenco dance
Surprise guests

NL
Flamenco Sundays: Gitaar, Dans & Verrassingen
Flamenco Sundays presenteert een bijzondere avond gewijd aan de intensiteit en schoonheid van flamenco in een intieme live-setting. In deze editie staat de betoverende wisselwerking tussen gitaar en dans centraal: een bezetting die de essentie van flamenco zichtbaar maakt via ritme, spanning, expressie en vakmanschap.

Met een gitarist en danser als kern van het podium ontvouwt de voorstelling zich op een directe en heldere manier, waardoor ieder gebaar, ieder accent en iedere emotie volledig tot leven komt. De gitaar vormt het muzikale landschap met diepte en karakter, terwijl de danser daarop reageert met precisie, kracht en elegantie, en zo klank omzet in beweging en ritme in visuele expressie. Samen creëren zij een meeslepende performance die drijft op verbinding, spontaniteit en gezamenlijke aanwezigheid.

Voor wie nog niet vertrouwd is met flamenco, is dit een prachtige kans om het genre op een directe en toegankelijke manier te ervaren. Flamenco staat bekend om zijn emotionele diepgang, ritmische rijkdom en dramatische intensiteit, en dit concert brengt al die elementen samen in een persoonlijke en meeslepende setting. Tijdens de avond mag het publiek zich verwachten aan momenten van subtiliteit, vuur, elegantie en enkele verrassende gastoptredens, wat deze voorstelling tegelijk verfijnd en levendig maakt.

Een avond vol sfeer, artistiek vakmanschap en authentieke flamenco-expressie: Flamenco Sundays nodigt je uit om de unieke kracht van gitaar en dans in een intense dialoog te beleven, met onverwachte artistieke ontmoetingen die de avond een extra glans geven.

Line-up:
Claudia Karapanou – flamencodans
Lucas Arango – flamencogitaar
Surprise guest

Het concert is gratis toegankelijk, maar reserveer wel een ticket in verband met beperkte capaciteit!

Line-up:
Ivan Laranjeiro - Acoustic Guitar
Lautaro Vergara - Double Bass
Enrico Locci - Drums

[NL] Het Ivan Laranjeiro Trio komt naar het Batavierhuis om hun allereerste album te presenteren: A Portrayal of the Latin Guitar. Dit album stelt de Latijns-Amerikaanse gitaar centraal als verbindend element door Afro-Cubaanse en Braziliaanse repertoire te combineren. Om het geluid van de nylonsnarige gitaar te moderniseren, zijn de contrabas van Lautaro Vergara en de drums van Enrico Locci toegevoegd. Dit trio speelt op de grens van genres: de klassieke invloed van de gitaarsolo's en de met strijkstok gespeelde contrabas is hoorbaar. Ook de jazzinvloed van harmonie, improvisatie en thematisch gestructureerde stukken is aanwezig. Tegelijkertijd worden de traditionele ritmes en grooves niet alleen behouden en gerespecteerd, maar vormen ze zelfs het uitgangspunt van het project. Dit trio is een product van de multiculturele Rotterdamse samenleving, die de kans ziet om deze rijke culturele diversiteit door middel van muziek te verenigen.

Bezetting:
Ivan Laranjeiro - Akoestische gitaar
Lautaro Vergara - Contrabas
Enrico Locci - Drums

at the integrity of their new release. Drawing influences from both classic and modern jazz,
fusion and R&B, they bring an exciting sound that complements the melancholy-driven,
nostalgic atmosphere of Ricardo’s music to what will become a private, magical and
insightful evening. CD’s and merchandise will be available for purchase.
[NL] De in Rotterdam gevestigde Portugese mondharmonicaspeler Ricardo Silva zal, door
middel van een intieme uitvoering van zijn eigen muziek, het podium gebruiken om verhalen
te delen die te horen zijn op zijn debuutalbum 'In Between'. Samen met Jelle Willems,
Giuseppe Bordasco, David Puíme en gasten biedt Ricardo Silva's Group een exclusieve
primeur van hun nieuwe album. Geïnspireerd door zowel klassieke als moderne jazz, fusion
en R&B, brengen ze een opwindend geluid dat perfect aansluit bij de melancholieke,
nostalgische sfeer van Ricardo's muziek. Het belooft een intieme, magische en diepgaande
avond te worden. Cd's en merchandise zijn te koop.

Line-up:
- Ricardo Silva - Chromatic Harmonica
- Jelle Willems - Piano
- Giuseppe Bordasco - Electric Bass
- David Puíme - Drums

Since its founding in 2022, The New Choir has rapidly built a distinctive presence on both stage and record. The choir has performed sold-out shows at venues including Paradijskerk in Rotterdam and Tempel Amsterdam, and has collaborated with a wide range of artists. The New Choircan be heard on Human, a track from Roufaida’s latest album, and appeared as the choir for Belgian hip-hop duo blackwave. alongside Koen Wauters (Clouseau) in a sold-out Lotto Arena in Antwerp. In November 2024, blackwave. released a live version of Elusive featuring The New Choir — a song that was also performed live with the choir at Pukkelpop past summer for an audience of over 15,000 people. In the spring of 2025, the choir joined forces with indie-folk legend I am Oak for a live version of Dreamt of You.

Watch two live videos here, recorded at Paradijskerk Rotterdam.

Watch our Pukkelpop performance here.

The New Choir is under the creative direction of Guido Nederstigt.

Tickets
Regular: €15,50
Student: €12,00
(Prices are including a €1,10 service fee)

Doors open: 20:00
Show: 20:30

We want our concerts to be available for everyone, regardless of your financial circumstances. If cost is a barrier for you, please apply for our Student Tickets.

Line up
The New Choir
Conducted by Guido Nederstigt
Accompanied on piano by Hana Fatur

Tijdens dit open concert presenteren zij hun favoriete fado’s, begeleid door professionele muzikanten. Ook wie nog nooit op een podium heeft gestaan, presenteert tijdens deze open les een eigen fado

De sfeer doet denken aan een traditioneel fadohuis, met gedimd licht, kleine tafeltjes en een aandachtig, stil publiek. Stilte, de fado wordt gezongen!

Line-up:
Paulo Bouwman - Guitarra Portuguesa
Marijn van der Linden - viola
Magda Mendes - viola

ENGLISH:
Dutch and Portuguese vocal students dive into the world of Portuguese Fado. After a period of lessons preparing their repertoire, they will sing their Fados for family and friends.

During this open concert, they present their favourite Fados, accompanied by professional musicians. Even those who have never stood on a stage before will present their own Fado during this open lesson.

The atmosphere resembles a traditional Fado house, with dim lights, small tables, and a respectfully quiet audience. Silence, the Fado will be sung!

Line-up:
Paulo Bouwman – Guitarra Portuguesa
Marijn van der Linden – viola
Magda Mendes – viola
___________________________________________________
This event is hosted by Batavier Magda Mendes

Het evenement is gratis te bezoeken, maar i.v.m. beperkte capaciteit is het reserveren van een ticket verplicht.
This event is freely accessible, but due to limited capacity it is necessary to reserve your ticket.

This three-day workshop brings together musicians from diverse genres, instruments and artistic contexts to explore how movement can support playing, rehearsing, composing, creating and performing. Through practical sessions combining multiple approaches to movement and sound, participants will work individually and collectively to deepen sensory awareness, expand attention, and develop greater freedom of expression. The focus is on widening artistic practice — strengthening connection to instrument, body, collaborators, audience and the shared space in which music happens.

For this workshop, Resonanzlehre trainer Yanna Pelser joins forces with the movement coaches from Moving Strings & Play As We Are. These are interconnected artistic and educational initiatives that place body and movement at the center of music-making, rehearsal, and performance. Founded by Maya Felixbrot and developed together with Alex Welch and Alexandra Baybutt, they create experimental spaces for somatic sound practices and interdisciplinary artistic research.

Short description of the workshop leaders:

Yanna Pelser is a violist, singer and composer active in classical, jazz and improvised music, and certified Resonanzlehre trainer, working in Europe. www.resonanzlehre.nl

Alexandra Baybutt (PhD, RSME, CMA) works as an artist, educator and researcher in the UK and Europe since 2004. www.alexandrabaybutt.co.uk

Maya Felixbrot (MA, CMA) is a musician, violist, composer, sound and movement artist. Her work engages somatic approaches, playfulness, and the poetics of chaos. https://linktr.ee/pninax

Alex Welch is a viola player and mindfulness trainer (MBSR). She teaches and develops methods to bring mindfulness to musicians.
www.alexwelch.nl

“Sliding scale tickets"
€185 discounted student ticket
€225 student ticket
€240 regular ticket minimum
€295 regular ticket medium
€365 regular ticket maximum

When paying the ticket, please fill out your e-mail address, so we can get in touch with you about all other details.