He builds his music around a jazz piano trio, balancing between contemporary jazz, Greek folk and cinematic music. Following his earlier releases Laros (2023) and Sigá y Silente (2024), “A Sea In Common” continues Bereris’s personal story-shaping through composition and ensemble sound.

[NL]
'A Sea In Common' is het nieuwe project van pianist en componist Yiorgos Bereris. Het is geïnspireerd door de geluiden die hem zijn bijgebleven tijdens zijn reizen door de Middellandse Zee en de Balkan, door gesprekken met mensen die door het leven gaan in een constante zoektocht, stilte dragend maar vol hoop. De tussenmomenten waarin alles vertraagt en je je verbeelding de vrije loop laat.

Hij bouwt zijn muziek rond een jazzpianotrio, balancerend tussen hedendaagse jazz, Griekse folk en filmische muziek. Na zijn eerdere releases Laros (2023) en Sigá y Silente (2024), zet “A Sea In Common” Bereris’ persoonlijke vormgeving van verhaal en ensemblesound verder voort.

Yiorgos Bereris Trio:
Yiorgos Bereris – piano
Johannes Fend – double bass
Nikolas Tsangaris – drums

--

North Sea Round Town (NSRT) en het Batavierhuis slaan de handen ineen om een reeks concerten te presenteren. De serie toont het veelzijdige karakter van de Batavieren en hun nieuwste projecten. Van schurende jazz tot kleine liedjes, van folk tot pop, van neo klassiek tot improv. De concerten vinden plaats in het monumentale Batavierhuis aan de Coolhaven én op verschillende locaties verspreid door de stad.

Hier vind je alle concerten van Batavierhuis x NSRT in één overzicht in de agenda.

[ENG]
Listening to the Cracks by Lucija Gregov, Matthias Hurtl and Yoana Buzova begins with a guided soundwalk through Charlois and ends at Varia with a live performance combining field recordings and original music. The project explores the intertwined relationship between humans and non-human urban animals, inviting you to listen to the city in a different way. Sounds and traces found in air, soil and water become the starting point for a performance that brings forward hidden rhythms and barely audible layers of the urban environment.

Line-up:
Lucija Gregov – cello, field recordings
Matthias Hurtl – electronics, field recordings
Yoana Buzova – electronics, spoken word, field recordings

--

North Sea Round Town (NSRT) en het Batavierhuis slaan de handen ineen om een reeks concerten te presenteren. De serie toont het veelzijdige karakter van de Batavieren en hun nieuwste projecten. Van schurende jazz tot kleine liedjes, van folk tot pop, van neo klassiek tot improv. De concerten vinden plaats in het monumentale Batavierhuis aan de Coolhaven én op verschillende locaties verspreid door de stad.

Hier vind je alle concerten van Batavierhuis x NSRT in één overzicht in de agenda.

Het concert is gratis toegankelijk.

Let op: dit concert vindt niet plaats in het Batavierhuis, maar in Varia.

Aleksandra Tonelli - Piano and composition
Giuseppe Bordasco - Electric Bass
Luis Daniel Mora Matus - Drums

NL:
In Under Pressure: The Four Seasons, Rewritten presenteren batavier Aleksandra Tonelli en Cocoliche Trio nieuwe composities die de seizoenen vanuit een hedendaags perspectief verkennen, met reflecties op klimaatverandering en natuurrampen. Geïnspireerd door seizoensmuziek uit beide hemisferen, van Piazzolla en Gismonti tot Tsjaikovski en Brad Mehldau, herinterpreteert het project de seizoenen in een opwarmende wereld en vertelt het een unieke muzikale reis. De première vindt plaats bij NSRT met een nieuw repertoire voor een aankomend album. Daarmee zet Cocoliche een gedurfde stap als moderne jazz-crossoverformatie, waarin Zuid-Amerikaanse folklore, klassieke traditie en jazzimprovisatie samenkomen, resonant met het eclectische en diverse geluid van Rotterdam.

Aleksandra Tonelli - Piano en compositie
Giuseppe Bordasco - Elektrische Bas
Luis Daniel Mora Matus - Drumstel

--

North Sea Round Town (NSRT) en creatieve broedplaats Batavierhuis slaan de handen ineen om een reeks concerten te presenteren. De serie toont het veelzijdige karakter van de Batavieren en hun nieuwste projecten. Van schurende jazz tot kleine liedjes, van folk tot pop, van neo klassiek tot improv. De concerten vinden zowel plaats in het Batavierhuis als op andere locaties in de stad.

Hier vind je alle concerten van Batavierhuis x NSRT in één overzicht in de agenda.

Eerste set: Alessandro Fongaro – Immobile
Een melodie die resoneert in de stilte van een moment, de ontwikkeling van onze emoties binnen de grenzen van een muzikaal momentopname. In zijn eerste akoestische solo op contrabas beoogt Fongaro een sonisch kader te creëren waarin luisteraars zichzelf in het moment kunnen verkennen, en nodigt hij hen uit om de muziek en de gevoelens die zij oproept te ervaren met een open geest en een open hart.

Alessandro Fongaro - contrabas

Tweede set: Chaerin Im Trio
Onder leiding van pianist Chaerin Im bestaat het Chaerin Im Trio uit de Australische bassist Paddy Fitzgerald en de Deense drummer Ludvig Søndergaard. Dit dynamische trio verkent een intens samenspel en grote dynamische contrasten, waarbij experimentele elektronische elementen worden verweven met akoestische instrumenten. Vanuit eenvoudige ideeën bouwen zij meeslepende muzikale verhalen die de grenzen van geïmproviseerde en experimentele muziek opzoeken.

Chaerin Im - piano
Paddy Fitzgerald - contrabas
Ludvig Søndergaard - drums

Chaerin Im en Alessandro Fongaro begonnen hun muzikale samenwerking in het kwintet van drummer Sun-Mi Hong. In de afgelopen jaren stonden zij samen op tal van podia, wat hen de mogelijkheid gaf een sterke muzikale band op te bouwen. Als gelijkgestemde improvisatoren en componisten delen zij een grote fascinatie voor zowel experiment als lyriek.

Foto Chaerin Im: Heidi Hayoung Kim
Foto Alessandro Fongaro: Federico Castelli

--

North Sea Round Town (NSRT) en het Batavierhuis slaan de handen ineen om een reeks concerten te presenteren. De serie toont het veelzijdige karakter van de Batavieren en hun nieuwste projecten. Van schurende jazz tot kleine liedjes, van folk tot pop, van neo klassiek tot improv. De concerten vinden plaats in het monumentale Batavierhuis aan de Coolhaven én op verschillende locaties verspreid door de stad.

Hier vind je alle concerten van Batavierhuis x NSRT in één overzicht in de agenda.

De band speelde de afgelopen jaren op podia door heel Europa, waaronder Freakshow Festival 2024, PonavaFest 2025 en Herzberg Festival 2025. Elke show is een explosieve samenkomst van improvisatie, dynamiek en vier uitgesproken persoonlijkheden die sterk, impulsief en onmogelijk te negeren zijn.

Voor dit concert in het Batavierhuis brengt HALA nieuw en zich ontwikkelend materiaal, waaronder werk van de aankomende vinylrelease AUA, in een intieme setting.

Line-up: Helene Matthia (vocals), Arno Bakker (sousaphone), Jorrit Westerhof (guitar), Gerri Jäger (drums)

This three-day workshop brings together musicians from diverse genres, instruments and artistic contexts to explore how movement can support playing, rehearsing, composing, creating and performing. Through practical sessions combining multiple approaches to movement and sound, participants will work individually and collectively to deepen sensory awareness, expand attention, and develop greater freedom of expression. The focus is on widening artistic practice — strengthening connection to instrument, body, collaborators, audience and the shared space in which music happens.

For this workshop, Resonanzlehre trainer Yanna Pelser joins forces with the movement coaches from Moving Strings & Play As We Are. These are interconnected artistic and educational initiatives that place body and movement at the center of music-making, rehearsal, and performance. Founded by Maya Felixbrot and developed together with Alex Welch and Alexandra Baybutt, they create experimental spaces for somatic sound practices and interdisciplinary artistic research.

Monday 13 July
14.00 - 18.30

Tuesday 14 July
10.00 - 18.30

Wednesday 15 July
10.00 - 16.00

On the Monday and Tuesday evenings there will be opportunities to relax, socialise and share.

Short description of the workshop leaders:

Yanna Pelser is a violist, singer and composer active in classical, jazz and improvised music, and certified Resonanzlehre trainer, working in Europe. www.resonanzlehre.nl

Alexandra Baybutt (PhD, RSME, CMA) works as an artist, educator and researcher in the UK and Europe since 2004. www.alexandrabaybutt.co.uk

Maya Felixbrot (MA, CMA) is a musician, violist, composer, sound and movement artist. Her work engages somatic approaches, playfulness, and the poetics of chaos. https://linktr.ee/pninax

Alex Welch is a viola player and mindfulness trainer (MBSR). She teaches and develops methods to bring mindfulness to musicians.
www.alexwelch.nl

“Sliding scale tickets"
€185 discounted student ticket
€225 student ticket
€240 regular ticket minimum
€295 regular ticket medium
€365 regular ticket maximum

When paying the ticket, please fill out your e-mail address, so we can get in touch with you about all other details.

For this preview he will share personal stories around the theme and his journey to Pyramiden, an abandoned Soviet ghost town near the North Pole. He will perform excerpts from his haunting new composition while you will be invited to experience the first augmented reality preview. The full performance will premiere in 2027.

Please be aware that this preview requires you to wear a VR headset and walk through the space.

Ticket sales is according to a 'pay what you want' principle.

Concept, composition, performer: Robin Coops
Visuals: Happyship
XR infrastructure development - DashXR: Luuk Goosen, Yosua Andoko, Sharif Bayoumi, Chris Benning
Project coordinator: Eline van Lint
Lead technicus: Camile Kivits
Coaching: Nienke Huitenga, Stefan Maier

Producer: UPscaleXR
Co-producer: Coops & Co

[NL]
Wat laten we achter? Naarmate de tijd verstrijkt, worden deze vragen steeds luider. Ghost Towns is Robin’s nieuwe augmented reality-concert over vergankelijkheid, gemeenschap en nalatenschap, geïnspireerd door zijn reizen naar verschillende spooksteden over de hele wereld.

Tijdens deze preview deelt hij persoonlijke verhalen rond dit thema en vertelt hij over zijn reis naar Pyramiden, een verlaten Sovjet-spookstad nabij de Noordpool. Daarnaast brengt hij fragmenten uit zijn nieuwe, compositie ten gehore en word je uitgenodigd om de eerste augmented reality-preview te ervaren. De volledige voorstelling gaat in 2027 in première.

Houd er rekening mee dat je tijdens deze preview een VR-headset draagt en je door de ruimte zult verplaatsen.

De ticketprijzen zijn volgens een 'pay what you want' principe.

Concept, compositie, uitvoering: Robin Coops
Visuals: Happyship
Ontwikkeling XR-infrastructuur – DashXR: Luuk Goosen, Yosua Andoko, Sharif Bayoumi, Chris Benning
Projectcoördinatie: Eline van Lint
Hoofdtechnicus: Camile Kivits
Coaching: Nienke Huitenga, Stefan Maier

Producent: UPscaleXR
Co-producent: Coops & Co

Cubaanse muziek, bolero’s, verschillende soorten tango en Spaanse volksmuziek uit Galicië en Extremadura vloeien in elkaar over via eigen arrangementen en ritmische interactie. Het programma bevat ook composities van Tacora zelf, geïnspireerd door dezelfde mix van roots, landschappen en muzikale ontmoetingen.

Via grooves, melodieën en texturen wisselen de vier cello’s van rol door te begeleiden, te zingen en het ritme te dragen. De cellisten van Tacora verkennen nieuwe klankmogelijkheden van het instrument, en vervagen uiteindelijk tot iets vitaals, gloeiends en levends onder de oppervlakte.

Bezetting:
Jorge Municio - Cello
Ilein Bermúdez - Cello
Ivan Nogueira - Cello
Joshua Lind - Cello

Verwacht hedendaagse klassieke muziek op haar meest levendige manier: weelderige harmonieën, hypnotiserende ritmes en een cello die soms verandert in een drumstel. Het programma vervaagt de grenzen tussen genres en spreekt liefhebbers aan van klassieke muziek, minimalisme, pop, techno en folk.

Line-up:

Hoei Lien The — viool
Leslee Smucker — viool
Lidwine Dam — altviool
Leah Plave — cello

Dit evenement wordt gehost door Batavier Iván Nogueira

Catch the contemporary fusion of tabla (North Indian percussion) and guitar, with Duo Cobogó at the forefront of forging Indian classical rhythms, Eastern Mediterranean modality, Brazilian pulse, and jazz harmonies into new stories.

Tracing the roots of their musical ideas is part of the joy of listening, as Tarang Poddar and Juliano Abramovay push each other’s boundaries through virtuosity, cultural intelligence and fantasy; the result of years of experimenting and playing together.​

Next to his guitar, Juliano plays the oud (a Middle Eastern lute), and Tarang adds his mastery of konnakol, the traditional art of vocal percussion. Their infectious energy draws you in, and the intimate setting will make you feel effortlessly connected to every beat and breath.

The name Cobogó is inspired by the Brazilian modernist architectural element, also present in many ancient Islamic traditions, known for its ability to filter light and air. The duo’s music is precise yet fluid, structured yet open – a place where tradition and innovation meet.

NL:

Ervaar de eigentijdse fusie van tabla (Noord-Indiase percussie) en gitaar, waarbij Duo Cobogó voorop loopt in het smeden van nieuwe verhalen uit Indiase klassieke ritmes, Oost-Mediterrane toonladders, Braziliaanse ritmes en jazzharmonieën.

Het achterhalen van de wortels van hun muzikale ideeën maakt deel uit van het luisterplezier, terwijl Tarang Poddar en Juliano Abramovay elkaars grenzen verleggen door middel van virtuositeit, culturele intelligentie en fantasie; het resultaat van jarenlang experimenteren en samen spelen.

Naast zijn gitaar bespeelt Juliano de oud (een Midden-Oosterse luit), en voegt Tarang zijn meesterschap in konnakol toe, de traditionele kunst van vocale percussie. Hun aanstekelijke energie trekt je naar binnen, en de intieme setting zorgt ervoor dat je je moeiteloos verbonden voelt met elke beat en elke ademhaling.

De naam Cobogó is geïnspireerd op het Braziliaanse modernistische architecturale element, dat ook in veel oude islamitische tradities voorkomt en bekend staat om zijn vermogen om licht en lucht te filteren. De muziek van het duo is nauwkeurig en toch vloeiend, gestructureerd en toch open – een plek waar traditie en innovatie samenkomen."

Putten uit verschillende muzikale talen, van folktradities tot improvisatie en wereldwijde invloeden, beweegt het concert door contrasterende klankwerelden en onverwachte texturen, en nodigt het publiek uit in een intieme en voortdurend veranderende luisterervaring.

• Over de cellisten:

De Canadese cellist George Crotty ontwikkelde een eigenzinnige, grensverleggende cellotaal in de diverse muziekscene van Toronto. Zijn werk put uit jazztradities, post-bop en modale jazz, naast invloeden uit de Indiase raga en Arabische maqam – een moderne, genre-overstijgende benadering geworteld in nieuwsgierigheid en uitwisseling.

Ivan Nogueira presenteert werk uit zijn soloproject “On.Cello”, geworteld in Celtic-gekleurde folkloristische materialen en melodische vertelvormen, herwerkt voor solo cello. Het project, gestart in 2021, is een voortdurende persoonlijke verkenning van polyfonie, ritme, klank en de expressie van identiteit.

Line-up:
George Crotty – cello
Ivan Nogueira – cello